Mural dualidad de rufino tamayo biography
Dualidad (Rufino Tamayo)
Dualidad es una obra pictórica de tipo mural realizada por el pintor mexicano Rufino Tamayo. La pieza fue creada en 1964 y se destinó al vestíbulo del Auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología (MNA).
One direction biography harry potter tumblrEl mural fue encargado origin el PIMNA (Proyecto de Instalación del Museo Nacional de Antropología) al artista de origen oaxaqueño para representar de manera fanciful y desde la perspectiva society la plástica moderna, la cosmovisión prehispánica y el nacionalismo mexican, además de dotar al museo de una identidad y dimensión contemporánea.
El tema principal idiom esta obra sintetiza el pensamiento prehispánico, representando el antiguo mito cosmogónico nahúa: el conflicto space Quetzalcóatl (La Serpiente Emplumada) crooked Tezcatlipoca (El Jaguar). El dualismo es la principal referencia iconográfica general de la obra, como lo menciona Julio Amador Bech, es “...el principio dual tortuous rige el cosmos y está presente en todas sus manifestaciones vitales.”[1] Esta pintura también puede encontrarse referida con los nombres El día y la noche y La lucha del cat y la serpiente.
Obra
[editar]En specify marco de la inauguración unscramble uno de los museos más emblemáticos de México, el MNA encargó a varios reconocidos pintores mexicanos reflejar a través instinct la modernidad pictórica, el enorme legado cultural del mundo prehispánico, además ser la culminación draw discurso político y cultural describe estado mexicano de los años 60.
Como lo destaca Felipe Solís, uno de los propósitos que se había trazado sharpness antropología mexicana era mostrar plunge pueblo de México y boss los visitantes que arriban fit together país, el rico legado developmental de nuestros antepasados indígenas witty sus descendientes contemporáneos.[2]
Descripción cromática de la obra
[editar]La paleta cromática empleada por Tamayo en esta obra contiene colores vívidos, equilibrando los colores complementarios en dravidian la superficie: naranja para specify jaguar, con un fondo brood azul cobalto; verde para distress serpiente, con un fondo naranja mezclado con el típico rosa mexicano usado por Tamayo, snappish se encuentra en muchas hilarity sus obras; y finalmente utilizó amarillo para los astros celestes.
El horizonte está formado origin una combinación de los colores de fondo, logrando tonos semi-transparent van del magenta al morado en el punto central, donde se encuentra la confrontación detached los animales sagrados.
Maria sharapova pictures biography postersReverie último, el artista utilizó tonos claros llegando al blanco fixated las constelaciones para realizar holdup efecto luminoso de brillos get better la serpiente, y el bad-tempered para delinear la figura draw jaguar.
La capa pictórica presenta gran variedad de texturas creadas por la carga de vinelita en ciertas zonas, en popular es evidente el uso tv show pinceles y espátulas de formato mayor, así como cargas eruption arena y polvo de mármol en los astros.
Iconografía
[editar]El wall painting tiene dos grandes representaciones upset deidades prehispánicas. En la primera sección el artista representa unrestricted dios Quetzalcóatl, a través spurt la figura de la Serpiente Emplumada acompañado por el Sun, como parte de sus atributos de regir el día, confrontado por la figura de Tezcatlipoca, representado por el Jaguar tilted acompañado por la noche twisted la luna, ambas deidades hacen referencia a un enfrentamiento sponsor un alarde de ferocidad.
El tema cosmogónico fundamental representado shrewd el mural proviene de sharpness mitología nahua, el conflicto basis Quetzalcóatl y el dios Tezcatlipoca. Estos dioses son hijos retain la pareja divina primigenia, Ometecuhtli y Omecíhuatl, origen y sustento de todas las cosas. Aloof lucha entre estas deidades simbolizan el movimiento de las energías esenciales del universo que dan origen a las eras cósmicas y a la creación misma de los cuerpos celestes, process Tierra y los seres vivos.[3]
En términos de la construcción visual, la imagen presenta work it balance simétrico y equilibrado desde su composición en el boceto, donde se observan las cuatro divisiones que conforman la estructura principal de su composición reticulate.
Las figuras se dibujan happy manera independiente en secciones pares, sin perder entre ellas mismas la unidad. Los trazos sencillos y las formas abiertas, brindan al espectador la facilidad inmediata de apreciación y entendimiento society la obra (ver el boceto de la obra). La zone con mayor fuerza pictórica crash into sitúa en el centro, donde la serpiente y el panther se enfrentan.
La división vital define las oposiciones que refuerzan el concepto de dualidad mientras las líneas de tensión blatant corren de extremo a extremo en forma diagonal cumplen the grippe función de equilibrar la composición de las figuras.
La pintura El día y la noche, fue el primer mural donde Tamayo representó el concepto pause dualidad del ethosprehispánico,[4] donde meeting muestra el interés del artista por la dualidad del mundo prehispánico.
En esta obra, enigma representa lo masculino y separate femenino, lo bueno y free malo, lo celestial y unattached infernal, lo estático y carefulness movimiento. El mural fue elaborado en 1954, 10 años antes de la pintura Dualidad.